Jean-Charles Masséra : « Pourquoi la plupart des démarches contemporaines s’acharnent-elles à travailler des dimensions de l’imaginaire qui ne trouvent leurs formes que dans le temps du non-travail, dans le temps libre ? Le champ de l’art se limite-t-il au temps et au champ de la consommation, au temps et au champ de la détente, du plaisir et de la jouissance qui s’opposerait à la peine et à l’aliénation du travail ? »

Citation extraite de « L’ART AVEC PERTES OU PROFITS ? »
de K. LISBONNE / B. ZÜRCHER

Habituellement aligné, ancré au sol pour délimiter une zone en chantier, de danger,
cet élément de notre quotidien urbain s'exprime ici dans une nouvelle dimension.
Plongé dans un univers où la force de gravité cède aux lois de l'apesanteur,
ce matériau de chantier ne répercute plus les coups du marteau-piqueur.
Il pénètre dans un ailleurs où le bruit du chantier à laissé place à la surdité
d'un monde presque aquatique, où les corps flottent en tentant de se propulser,
de se toucher.
Ce travail photograpique requestionne notre perception des limites urbaines, il
met en évidence notre envie, parfois, de les reculer, que notre corps puisse
les dominer.

Nous connaissons tous les sculptures de l’artiste Jeff Koons, intéressantes dans leur rapport à la société, traduite par des objets gonflables symboles de la consommation de masse, recrées dans des matériaux métalliques et non des matières plastiques.

   
Bien moindre est notre connaissance de ses peintures à partir de photographies de ces mêmes sculptures.
À première vue, rien de bien intéressant, il semble seulement s’agir d’une manipulation « bitmap » sur photoshop et d’un coup de pinceau donné par dessus, un gribouillage en somme, qui rend son œuvre beaucoup moins forte ses seules sculptures.



Je me suis « procurée » les photos de son atelier et, surprise, voilà que ceci nous en apprend beaucoup plus !



Tout d’abord sur la technique utilisée pour fabriquer ces gigantesques toiles :
Un modèle (photoshopé) est découpé couleur par couleur selon le principe du « coloriage au numéro » : il ne reste plus qu’à le retranscrire sur une immense toile.
Intéressant donc, pour ces toiles de 3m par 3, que les coups de brosses soient dessinés millimètres par millimètres, et que les tableaux ne soient pas seulement des sorties numériques d’un .psd.
Ce qui nous apparaissait comme un « gribouillage » il y a quelques minutes, prend désormais un sens nouveau, et l’œuvre se voit dotée de notions telles que « déconstruire pour reconstruire » et d’un contraste temporel entre l’illusion donnée par la toile d’un bref instant où les coups de pinceaux ont été « jetés » et la réalité de la production.


Une technique de « production » qui demande d’ailleurs un temps de fabrication très très élevé.
Si j’emploie ici des termes industriels, c’est que JEFF Koons a trouvé la solution, et son atelier est une vraie usine à œuvre…



Tous les artistes avaient leurs nègres allez vous me dire, du Caravage à De Vinci, de Vasarely à Warhol… C’est vrai. N’empêche que Jeff emploie 50 personnes à temps plein dans son atelier, pour fabriquer aussi bien ses sculptures que ses peintures…
Qu’en est-il de l’authenticité d’une œuvre ? Jeff Koons ne s’est-il pas trouvé un concept « poule aux œufs d’or » qui décline pour faire des dollars plus que de l’intelligent ?

« Mon travail n’est pas un prétexte pour remplir mes journées, mais une manière de concevoir ma vie. Aucune frontière ne sépare mes passions de mes devoirs, et ma famille de mes collaborateurs. J’ai l’impression d’être une éponge qui absorbe tout ce qui l’entoure, je me laisse imprégner par ce qui me touche le plus. Je ne travaille pas pour défendre un propos particulier, je ne pense pas en terme de concept. Ce qui m’intéresse, c’est le voyage et non pas la destination.»

Antonio Marras est, depuis 2003,  le directeur artistique de Kenzo pour la collection Femme. Parallèlement à son travail de créateur de mode, il est l'auteur d'installations et de performances artistiques.
Propos  tirés du catalogue de l'exposition "Dysfashional,  Adventures in Post-Style", mai 2007.